Quante sono le cose che dobbiamo considerare quando saliamo sul palco! Immaginare, ascoltare,creare,interpretare……
Porteremo in scena delle brevi storie improvvisate lasciandoci portare dal flusso delle idee, sapendo che ad un’azione corrisponde sempre una reazione. I passaggi di ogni storia
seguono degli step ben definiti e riconoscibili, autentici sentieri da percorrere sul palco,come linee creative che non ci lasciano soli/sole.
3 punti chiave di lavoro: azione e reazione – creazione – consapevolezza
Partiremo dal passaggio che l’attore/attrice compie nell’entrare in scena, è un momento fondamentale e determinante. Nel primo impatto, nel primo sguardo che offre al pubblico, ci deve essere tutta la forza e l’energia per attirare, colpire e mantenere l’attenzione dello spettatore. Proseguiremo poi ad affrontare l’improvvisazione , in particolare la short form, per comprendere come rendere la storia viva e dinamica.
Attraverso l’improvvisazione si analizzerà:
Daniela Lusso
Attrice, formatrice e pioniera dell’improvvisazione Daniela Lusso porta in scena oltre quarant’anni di esperienza tra teatro fisico, improvvisazione e formazione. Inizia nel 1980 con il Teatro Tascabile di Bergamo, dove si forma in acrobatica, trampoli e danza, e prosegue studiando con maestri come Leo Bassi, Jango Edwards, Eugenio Allegri e molti dei principali trainer internazionali dell’improvvisazione. Nel 1983 fonda Teatro Carillon, portando spettacoli in Europa, Africa e America Centrale. Dal 1996 è cofondatrice di Quinta Tinta, dove diventa una delle figure di riferimento della Scuola Nazionale d’Improvvisazione, attiva in festival italiani e internazionali (Milano, Bologna, Roma, Madrid, Lima, Porto Rico). Ha condotto centinaia di laboratori in scuole, progetti sociali e aziende come L’Oréal, FCA, Replay, Banca Gottardo, portando l’improvvisazione in contesti educativi e professionali. Dal 2010 dirige l’area teatro e danza del Cecchi Point di Torino e dal 2014 è professionista certificata Improteatro – livello Supervisor. Fa parte della direzione del Festival Internazionale Burattinarte e continua a insegnare improvvisazione con un approccio che unisce tecnica, ascolto e creatività.
APERTO A TUTTI
Scopri il tuo clown attraverso corpo, gioco, improvvisazione e relazione. Sviluppa presenza scenica, comicità e libertà nell’affrontare l’imprevisto.
APERTO A TUTTI
Il corpo come primo strumento di espressione teatrale. Movimento, ascolto e improvvisazione per esplorare emozioni e relazioni. Dal gesto alla voce, fino alla parola.
GENNAIO
Trasforma i “non-luoghi” in relazioni, personaggi e storie. Un viaggio tra emozione, follia e poesia. Rompi la bolla. Sali a bordo!
